通过学习书法艺术来提高审美

　　在秦代“书同文”以前，甲骨文与篆书的审美元素主要集中在字体的间架结构上，几乎所有的笔画都是粗细均匀的，笔锋的变化也不明显，到汉代，隶书的书写方式有了很大的变化，结体由趋方，笔锋开始变化，一画之内有了被礫，築书的一种笔面发展成点与画，确立了用笔的基本方法一一水字八法，从此我们可以欣赏笔画本身之美。
　　傅狷夫书法
　　楷书出现后，笔锋的变化有了基本的法式，所有笔国的市美得以全画展开，一点一横，一一捺，如何写，行笔的快慢，写得美与不美，都有了品评的标准，以致我们现在仍然把最高的标准叫做”楷模”。行出观以后，在缩体与笔画之上，加进了笔动的流利之美，个人才情也顺理成章地结合进来，开启了书法艺术“江山代有オ人出”的源头。书法艺术以文字为媒介具有时间与空间审美的二重性，文字可识可读，文辞及其意义之美是书法的立身基础，所以，层次的书法艺术必选择完普面规范的字体与典雅的文言進行创书作，书法可以把文字的文化内活充分发挥出来，书法家或含蓄、或张扬的艺术才情与文字内容遥相呼应，使得普通的文辞具备了震越人心的精神感染力。
　　高占祥书法
　　书法艺术在时间与空间上的重性必然引导其本身走向心性的把握与对觉形式的重，毛笔的操控要心手相应的自由心性，其创造出的结果即从局部到整体的觉形式，从用笔、结体到章法无一不牵扯到时间的流转与空间的分布。文辞之美与丰富面自由的时空转换方式构成了书法艺术的历史文化内涵汉字是中华民族在观察自然万物的基础上创造的平面记志符号，以汉字为媒介的书法艺术自然能够反映自然万象。钟繇曾说：“每见万物，昔书像之，”但这个“象”不是简单的象形，而是经过人文的陶治而形成的书法之“象”。
　　启功书法作品
　　书法又是作用于人心的艺术，所以才有“字如其人”之说，清代刘载曾说：“贤哲之书温醇，骏雄之书沈毅，畸士之书历落，オ子之书秀颖。”这一艺术特点使得艺术主体的个人才情表露无遗，同时保证了艺术人格的高尚性。所以，书法中有人格的显现，有人性的光辉，有生命的气息，有社会的理想，它集中展现了中华民族的审美境界。我们所说的书法艺术，是指处于文化生态中的书法，它凝结了中华民族的历史文化，又具有随时代发展的生命活力，而不单纯是某个人的作品本身。比如，颜真卿的《祭侄文稿》，其中既体现了他的高洁人格与报国忠心，又有个人情感的真实流露，而这些是他精湛的书法技艺不可或缺的文化铺垫。
　　刘炳森行草书
　　在此基础上，我们可以随着作者情感的起伏，由平稳到激烈，欣赏笔画的节奏墨色的枯润……书法是由点画构筑它的艺术世界的，点画形成笔道，笔道中含有作者的笔意，而笔意即作者艺术生命的展现。点画的虚实长短等外在形式通过富有节奏的变化组合，建立起作者与欣赏者感情联络的通道，也确立了作者的艺术风格。