为何写一个字蘸多次墨的不叫书法 书法经验

　　写一个字蘸多次墨的不叫书法，为何？
　　这个问题提炼一下观点，基本上可以概括为——书法为什么只能写一次？重复书写的书法还算书法吗？
　　这个问题很有意思，也具有普遍性。让我们看一下中国书法史上的名家名作。
　　中国书法史上，王羲之的书法是所有学习书法的人，所不可逾越的高峰。而他的代表兰亭序，被誉为天下第一行书。而我们了解这幅书法的创作背景就可以发现，这幅传世名作、让我们后人惊叹不已的书法作品，其实它的诞生是非常偶然的，几乎是可以说是传奇性的。
　　因为这幅作品时王羲之在醉酒状态下写出来的。当时3月初3，王羲之和一帮好友一起聚会宴请朋宾，大家玩得畅快，而且此时江南正值美好景色。王羲之又贪杯了不少。大家即兴赋诗，集结成册，想让王羲之给这册诗集写一篇序，因此兰亭序就这样诞生了。
　　然而，王羲之写这篇序的状态，是微醺的状态下写出来的，借助酒精的力量，他一挥而就，写下千古名篇。
　　而正是这篇即兴之作，成为王羲之书法最高的代表作。比较有趣的是，王羲之醉酒醒后，写了数十遍兰亭序复制本，但都不如当时醉酒时候写出来得好。
　　这个后来的细节说明，即便是书法大家，一篇好的书法作品的诞生必然是偶然的，也是自然诞生的。在种种机缘巧合的作用下，才能诞生超乎人意料的书法神作。
　　假设王羲之这一天没有去参加宴会，假如他一滴酒都没喝，假设他这一天心情不好，假设这一天天气很糟糕，假设这一天没有人写诗，上述任何一个条件缺失，王羲之的神作兰亭序也就不可能诞生了。
　　所以我们看到，王羲之书法神作的诞生，基本上可以说是具有某种神秘色彩的，这样的神作，自然从里到外都透露着一股自然之气。单纯靠人的设计和人的主观努力，是不可能出现这样神作的。
　　我们再来看另外一个书法家——颜真卿，他写的书法作品——祭侄稿被誉为天下第二行书。而我们看祭侄稿的诞生，也是充满传奇经历。
　　首先，这幅书法作品，是颜真卿为了纪念自己的侄子而写的。颜真卿是唐代安史之乱中，第一个起来勤王的大将。对于国家忠心可见一斑。
　　而颜真卿最疼爱的侄子又在这场动乱中为国牺牲。可以想见颜真卿是怀着怎样的心情来书写的，对于国家的忠心，对敌人的愤恨以及满腔的痛苦、血与泪交织在一起，让颜真卿心中的情绪喷薄而发，透过笔端，挥笔写下这篇惊天地泣鬼神的书法作品——祭侄稿。
　　通过上述两位书法大家的书法作品创作经历，我们可以看出，凡是好的书法作品，他们必然是一挥而就的，他们必然不是多次蘸墨，靠着人的聪明才智，设计、制造甚至是编造出来的。

　　中国书法的创作法度不允许书法被“创作”出来，书法所使用的纸张——宣纸的特性——湮墨的特性——也不允许书法一笔一笔的描作。
　　所以，书法作品但凡能称得上艺术的，就必然是自然写就的，靠书法家的功力、学识、涵养、技巧以及艺术家的表现力写就的，绝非是人工的设计、计算，那样的东西只能算上工艺品。因为但凡是人能设计出来的、人能做作出来的，就一定没有自然而然、鬼斧神工那样令人意外和惊叹的美。
　　您说是不是这个理？
　　古人写字，惜墨如金。醮墨仅仅笔尖轻点一下。一书数字。他们对待书法的态度只有一个：把字写好。
　　艺术是近代流入中国词汇，在古代，人们的头脑中，不会把字按着艺术这个方向写，只会按着法度去写，所以他们的字写出来都具有法度。
　　现在呢，书法的法度被一些人用艺术替代，追求的是视觉效果。为了在展厅中突出视觉冲击力，拿起毛笔，把整个笔身放入墨海中，让墨汁充分浸透，然后做沉思状，深呼吸，马步站稳，含胸拔背，气沉丹田，轻舒猿臂，欲行又止，重新再来，待观者屏息闭气之际，突然纵笔，一下去，墨星飞溅，叫好声响彻云霄，再次醮墨，迅雷之势，泼洒出去，一干观者，纷纷为之惊叹，为之欢乎……先生真乃神笔！先生真乃天下第一……各种贊美之声不绝于耳。一个字尚未写完，墨海里也是空空如也。