为什么说书法是抽象的线条艺术 书法学习

　　书法是一门以文字为载体的抽象的线条艺术，书法线条富有神奇的表现力，组成书法艺术的*根本的因素是线条和结构。相对而言，书法对线条的要求更为苛刻，线条是书法的基础，书法的灵魂，是书法赖以延续生命的媒介，是构成书法艺术魅力的重要所在。
　　那么，怎样才能提高线条的质量？
　　用笔单薄如何改进？这个问题讲起来要说的话很多。想更贴近自己、更容易见效果的，就选自己笔性以及想达到的方向相近的经典法帖，尤其是在用笔上丰富、线条质感好的法帖临习，怎么知道它笔性丰富呢，具体问题具体分析，这个要因人而异来推荐选帖。
　　不着急、愿意绕路一点的，可以学篆书。关于临帖选篆书，有人说，提升线条质感要写峄山碑，这个不尽然。提升线条质量，写李斯之后的篆书，如泰山、峄山刻石，都不是好的选择。篆书临什么比较好？
　　首先，要知道自己想要什么。
　　练习行笔的精准度、提升控笔能力？还是提升线条的质量？还是想借鉴篆书，建立自己的书法风格？这三种目的，对应的选帖是有差异的。一般学习篆书，我们主要选毛公鼎、散氏盘、虢季子白盘等等，以及石鼓文；李斯在秦统一后改篆书写法，泰山、峄山等刻石是代表作；汉朝袁安碑、袁敞碑；以及汉魏碑的篆额，比如说齐白石学的就是祀三公碑与天发神谶碑，介于隶与篆之间也可学；再往后就到了唐朝李阳冰，他主要也只是用于碑刻的篆额篆文；再往后就跳到清朝邓石如、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕、吴让之等等诸家。

　　他们有什么差别呢？
　　毛公鼎、散氏盘、虢季子白盘等篆书属于早期的金文，西周的铜器上刻着的，结字还不太统一，所以变化多，这是优点，学习那些写法能出拙扑古意，不过用笔的变化上还比较单一，青铜模具上用笔的表现力也有限，太复杂就整不了，当时在技法上没有太多的变化。目前国内写金文的，比如陈大中就走得比较靠前，学习毛公鼎、散氏盘等金文书法后古朴的感觉就能处理得很好。
　　所以说，如果是想提升线条质量，写散氏盘等金文作品是很好的选择，石鼓文也行，但在造形表现上金文更多意趣。秦统一后，李斯统一篆书，规范了写法，也让篆书更规矩、不要变化，要整齐划一，此后两千年书法中的篆书其实是被阉割过的。所以，我们可以看到，往后面二千年，还有篆书名家吗？还有篆书作品吗？基本上被忽略了，直到清人重新发掘篆书、创新篆书。
　　李斯的泰山、峄山刻石、琅琊刻石等铁线篆，连变化都简省了、笔意也凋零无几，靠它提升线条质量那已经是笑话。但它这种要求规则、整齐划一的写法，对练习控笔的精准度，倒是很好的选择。
　　汉魏时也出了少量篆书，比如袁安碑、袁敞碑等，但那时的篆书多用于篆额，所以我们能在隶碑顶部发现一些篆文，整体来说追求奇崛意趣。近现代有些名家就从那里学了一些写法，齐白石的书法篆书都是从祀三公碑与天发神谶里来的，刘彦湖、石开也有取法汉魏篆书。再往后看，一直到大唐，才出了一位篆书家李阳冰，颜鲁公家祠堂碑记就是他篆的额，那个叫颜氏家庙碑。篆书能派上用场的机会不多，一是不实用了，二是经李斯阉割过后篆书的表现力实在太弱了，玉筋篆虽然在李斯创建的规则上有一点突破，但仍然不够，在审美上不够看。
　　之后又几乎没太大动静了，篆书一直沉寂着，直到清人倡导碑学，重新发掘篆书之美。邓石如的篆书在运笔上出现了锋向的变化，方向、力度、弧度、密度，发掘出很多美的意趣。接着他的包世臣一通吹捧，杨沂孙也学邓，赵之谦接着上，这一路就逐渐丰富起来，篆书的美终于被大众认可。在这点意义上，邓石如在篆书的重新发现与创新上是有非常大作用的，所以清末称邓篆为神品，邓为清人。

　　邓石如、杨沂孙、赵之谦他们的篆书，风格非常鲜明，完全可以用来借鉴，建立自己的书法风格，当然，这是对具有相当不错的书底的人来说。一般初学入手学篆也不是不可以，但如果想提升线条质量，清人不是优选，尤其赵之谦，他在风格取向上走得更远更夸张，他能驾驭那种写法，普通人未必可以，如果处理不好就会学得一身坏习气。再说吴昌硕，他继承传统更多，尤其是先秦的作品，石鼓文用功很深，写得苍莽雄浑又自然朴实。对于提升线条质量，也是很不错的，相对原石鼓文容易上手；而且对于取向雄浑一路的书法家来说，吴昌硕临石鼓文又在风格上是非常好的借鉴。篆书临什么比较好？是想练习行笔的精准度、提升控笔能力？还是提升线条的质量？还是想借鉴篆书，建立自己的书法风格？根据自己想要什么，参考上面的思考，就可以有答案了。