声乐学习的四大误区

　　声乐学习需要三个自身条件，一是兴趣，这个你已经具备了；二是灵性，因为声乐是很抽象的东西，它要求学习者要有灵性，一点就透；三是嗓音条件。嗓音条件是排在后边，不是说他不重要，因为通过科学方法的训练后能够改变你的歌唱的声音。
　　1、择师的误区
　　择师是声乐学习的一、步。伟大的意大利女高音苔芭尔迪直言不讳地说：“歌唱的秘密是找到一个好教师”。一个称职的声乐老师应该具备演唱基本功扎实；有理论水平；经验丰富，方法灵活有效；把握作品准确；有责任心等的基本素质。其实，一个合格的声乐教师应该可以教授各种声部，熟悉各种唱法的特点，关键是看其鉴别声音和选择声音的能力是否过硬。择师不能一味迷信别人的介绍和老师的名气。
　　2、唱法和声部选择的误区
　　由于受媒体的宣传和周围环境的左右，初学者还没有正式开始声乐学习，就已经让一些观念在自己的头脑里先入为主了。常见的就是美声、民族、通俗三种唱法的划分。其实学术界目前对这三种唱法的划分标准还存在较大的分歧。初学者一般不要急于给自己选择唱法，画地为牢。如果过于主观地给自己的嗓音定性，容易走弯路。声部的确立依赖于歌唱器官的先天构造。
　　初学者如不能以客观科学的态度对待声部，会给学习带来不必要的困扰。初学者常常偏爱高声部，好像声部高歌唱水平就会高；也有学生因为男女中低声部数量偏少，或者因为害怕唱高音，明明是高声部也要撑着喉咙粗着嗓子唱中音、低音。不仅影响学习的进程，也有损嗓音的健康。声乐学生在入门时，一定要顺其自然，按照自己的先天条件科学合理地选择适合自己的唱法，确立自己的声部。

　　3、声音概念的误区
　　在录音设备已经非常普及的今天，解决这个问题其实并不难。初学者在上课或者表演时，用手机或MD把自己的声音录下来，过后仔细听听，给自己的声音经常照照镜子，就会有助于很快摆脱“自我感觉”良好带来的尴尬。此外，初学者常会以唱高为荣，唱响为美，而不考虑自己嗓音条件的承受力和学习的整体需要，一味吼高音、唱强音，拔苗助长，唱力不胜任的大作品，不仅有损嗓音的健康，还会带来气息僵硬、器官僵化而导致歌声失去表现力的恶果，甚至使声乐学习半途而废。
　　4、歌唱练习的误区
　　初学者要早见成效、快见成效的心情可以理解，但一味贪多求快，难免欲速则不达。然而，歌唱和其他学科的学习不一样。英语、数理化等科目只要花时间学习，多少总会有些收获。而声乐则不然，如果方法或时间选择不对，很可能会越练越糟。练声和练唱一定要多动脑，勤于思考，想对了，想好了再张嘴歌唱，发声是为了检验自己的想确与否，这样的练习才会事半功倍。如果不动脑筋，不用耳朵，不分时间场合地盲目狂练，肯定会收效甚微，甚至事与愿违。找到一种好的声音感觉也许需要几天、几个月，甚至几年，而要把这种感觉唱坏，只需要几分钟就足够了。