日系摄影的8个拍摄技巧

　　日系照片的流行，一方面是它来自于日本，属于东方文化和东方视觉的范畴，我们看起来比较容易接受，而且独特的靓丽的色彩色调，视觉上比较小清新，有着一种轻松治愈的感受。
　　另一方面，日系的摄影一般感觉没有太严肃的主题，摄影拍摄与后期制作看起来相对简单，而且效果良好，比起复杂的色彩关系，高对比度的欧美调子的照片，感觉更适合我们的胃口。无论是拍摄人像还是静物，日系照片总能给我们很大灵感和视觉愉悦。
　　既然我们这么喜欢日系摄影，那我们就需要从日系的视觉特点上了解它的存在特点，在拍摄的时候符合这些风格特征，我们也可以拍摄出“日系写真”。
　　今天我们就来分析日系摄影的8个拍摄技术节点：
　　1.大海啊，大海！我们只要是稍微留意就不难发现，日系照片的主题承接处就是大海。或许是因为日本是岛国，四周被大海包围，海洋的宽广无垠给予了日系写真的广阔视野。在日系照片中，拍摄海洋的内容不胜枚举。
　　那么是不是说没有海，我们就拍摄不出日系的效果了呢，并不是的！思路打开一点，海洋是海水，那我们只要是找到足够大的水面，不也是一样可以拍摄的么，江河湖海，宽阔的水面同样能够拍摄出宽广的效果。
　　2.青绿色调色彩是摄影语言的重要语法内容。日系摄影的语法就是以青绿色为主基调的一种色彩语言。
　　我们看见的日系照片，普遍会存在着一种偏色的倾向，就是偏向绿色或者青色。其实这种偏色来自于一种胶片色彩。我们知道，数码摄影之前是胶片色彩的世界，胶片的原理是一种光化学手段成像，尤其是彩色胶片，由于在冲洗放大的过程中有很多工序，化学变化的过程收到温度，药水，胶片本身特性等等因素会形成不用的微妙的色彩倾向。
　　这种色偏在胶片时代有时候是一种无奈，有时候是一种材料带来的审美。到了数码时代，这种色偏反而成为一种摄影风格的时尚元素。
　　相较于其它摄影风格，日系照片的色彩倾向于一种绿色和青色，看起来整体上色温比较高，看起来淡淡的青蓝色青绿色，也会给观众一种清新的自然感觉。久而久之，青绿色的偏色效果成为日系摄影的代表性偏色。
　　我们在拍摄日系风格照片的时候，无论是人像摄影还是风景静物，我们都可以在色彩上偏向青绿这个方向，或者直接在LR这样的软件中使用胶片预设，模拟富士160负片的一个预设就是非常好的选择，可以直接出效果。

　　3.逆光拍摄
　　日系照片中，在摄影用光的环节，具有代表性的光线就是逆光。
　　我们知道，逆光拍摄可以出现剪影效果，但是日系写真的逆光拍摄通常不是为了寻找剪影。而是在逆光的同时尽量保证被摄物体的正常曝光。
　　比如拍摄人像，在逆光的状态下，光线在镜头内形成散射，这是光学镜头的不可弥补的现象，另外就是在曝光上尽量拉高，使得人物面部的曝光正常。由于逆光造成了光线的瑕疵，但是正是这种瑕疵，使照片产生某种情绪气氛，有时形成的光晕，反而成为画面构图的小元素。
　　在拉高曝光的同时，整个照片也会出现一种过曝现象，这正是我们下一点要说明的
　　4.曝光过度
　　在摄影曝光上，日系摄影有时候是遵循一种适当过度原则的，当然，并不是所有的日系照片都这样。我们只是在大概率上描述一种现象。
　　比如在逆光状态，人物面部曝光正常，这意味着高光部分一定是过曝的。那么在顺光的照片中，其实也存在着某种过曝。
　　这种现象其实是想获取一种视觉效果，就是高调的画面。高调的画面就意味着大量的画面内容是在高明度的区域的。比如这种光线拍摄人物，人物的形态就会比较平缓，没有浓重的阴影，没有强烈的对比和过度，这种和缓的光线状态是我们东方人比较喜欢的。
　　一种平缓的，鲜明的画面亮度和色彩，有着某种简约的力量。这也是喜欢日系照片的人们的一种视觉心理。
　　5.正方形构图与留白
　　正方形的构图是日系摄影，日系照片常见的一种画面尺寸，这种尺寸在我们日常的画幅上并不属于常见的类型。
　　正方形构图尤为适合拍摄人物肖像和人物照片，至于为什么会有这种感觉，大家可以自己拍摄尝试，感觉一下，或许有一点玄学的意味，我在这里就不讲出来。
　　而在正方形构图的形势之下，给照片画面空间留白也是日系的重点手段。所谓留白就是美术和设计领域经常被提及的一个概念，换句话说，就是我们经常所说的“少即是多”。
　　留白之后留有空间，一方面空间会给观众观看联想的视觉空间，另一方面，留白就意味着减少和控制出现在画面中的内容。这样就是在拍摄的时候倒逼自己尽量将画面中的内容进行减，保证出现在画面中的就是这幅照片重要意义所在。
　　我们在平实拍摄的时候，不管是不是在拍摄日系写真，少即是多，这个原理一直都是适用的，因为画面构图的基本方法就是做减法，让画面中以很少的内容描述丰富意义。
　　6.生活化拍摄与进行时
　　喜欢并且经常看日系摄影的同学会发现，打动我们情绪的部分，是那种巧妙的拍摄时机带来的感动。或许是欣喜的，或许是悲伤的，都是在一种进行和流淌中的。
　　这种拍摄状态类似于观看一部纪录片，观众感到一种真实，真实感能够带来观众的情感连接，或许这就是我们喜欢日系摄影的另一个重要方面，就是我们容易被打动。
　　这就意味着，想要拍摄好能够打动人的日系照片，我们的拍摄一定是进行时态的，我们的画面也可以是并没有准备好的状态，不用在喊茄子的状态，不同再摆出剪刀手的形式。因为相机的快门速度有几千分之一秒的速度，我们有能力在任何一个时间记录每一个细节，这就是进行时的意义。
　　7.珍贵的民族元素
　　我们之所以一眼就可以看出这是一张日本拍摄的或者是日系摄影，背后的原因有着日本独特的民族文化的气质。
　　这种文化有时候表现在服饰，饮食和生活习惯环境的方方面面。
　　日本是单一民族国家，大和族占**多数，千百年来形成来极具特色的文化形态，这往往就是迷人的地方。在摄影中，我们经常追逐文化上的不同元素带来的视觉经验，我们国家的不同民族间，就有着这种摄影考察，我们观看的跟多摄影展览，就有着大量的拍摄少数民族生活的作品。
　　所以，在这方面，我们想要拍摄日系照片，基本上是处于劣势的，因为那不是我们的生活，即便是很多影楼摄影店会推出日系的主题，穿上和服，在榻榻米上动作，我们还是会一眼就看出来，这是一种化妆游戏。
　　从这一点看，其实我们在拍摄中也可以拍摄出我们自己文化内涵的摄影风格，毕竟每个文化都有不同的气质。
　　8.街道环境中的环境和以街道为主的环境差异。
　　日系摄影很大部分是街拍写真，日本的街道狭窄，建筑密集，且建筑多为低矮的民居建筑，这就给街拍写真创造来丰富的视觉养料。再加上日本的街道卫生，整洁，在密集中又存在很多变化与可能性，非常适合摄影创作。
　　相反的我们的城市发展越来越摩登，高楼大厦，遮天蔽日，马路越来越宽，车辆越来越多。大家回忆一下，你走过的马路两边，是不是停着的永远是满满的车辆。这样的环境对于摄影创作来说，可以说很容易就拍摄出千篇一律，钢筋水泥，钢铁洪流中固然一样能够拍摄好作品，但是同学们需要记住，日系写真，或者是街拍摄影任何环境中，摄影展现美的主题应该是人以及人的生活状态。