肢体语言是现代舞的全部

　　现代舞是一门身体的语言。熟悉你的身体，用身体去感知周围的一切，并尽情运用肢体去表达去对话，就是现代舞的全部,那现代舞的发展历史和特点是怎样的呢？快跟随这期的舞蹈小知识来一探究竟吧！
　　现代舞的发展历史
　　19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。表现的内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是由于这种危机，现代舞应运而生。现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。
　　美国第三代现代舞大师默斯·堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”
　　现代舞的风格流派
　　无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一方法。
　　魏格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。
　　心理表现派：玛莎．格莱姆 的“收缩与延展”为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信念”，“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，“揭露出一个内在的人”。
　　象征派：韩芙丽 技巧以“倒地-爬起”为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等，这种冲突就存在于这些动作之中。
　　新先锋：这一时期的代表人物是莫斯·坎宁汉 他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说：“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚，如果在编舞中使用偶得成分，就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。
　　抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文尼古拉斯 他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。
　　现代舞的特点
　　现代舞最重要的特点就是自由，不会要求你用特定的步法动作来表现你的感情。所以说，现代舞是最简单的，因为基本功不好的人，但是会表达自己的人，依旧可以跳得很动人。但是现代舞又是最难的，因为一旦你想要突破自己，不但是技巧的突破，还要思想的突破，要有感悟，需要随时随地去汲取能量。事实上，每个人对现代舞的认知都不尽相同。他们所创造的，也都是自己所追求的现代舞。这就使得现代舞归纳起来变得很难，应该说现代舞是一个非常大的概念。

　　现代舞的美在于创造，在于探索。从编排、语汇、气息到技术技巧。现代舞自诞生开始就是为了发现人们整个肢体的无限的可能性。芭蕾舞一般是戏剧化的面部表情，而现代舞则有各种各样的面部表情。芭蕾舞注重空中的跳跃，现代舞更能训练地面的平衡。芭蕾舞有规规矩矩的舞姿，现代舞则可以创造出千奇百怪的姿势。可以说，从头到脚，现代舞之美在于它的精神。