学唱歌之唱歌要有说话的感觉 声乐学习

　　伟大的歌唱家卡鲁索曾说过：“说话和唱歌的功能是相同的，是产生同一个生理机能，因此它们是同一发声现象。”学声乐，经常可以听到“要像说话那样歌唱”的说法，这里的“说”并不是指日常的自然说话状态，而是指科学的、艺术化的朗读。歌唱的高境界应该是——“说着唱”。歌唱是通过音乐化的语言现“声”和“情”，即像说话那样自然的演唱，用歌声来诉说表达情感，不仅要唱声音还要唱韵味。
　　“说着唱”有利于气息平稳
　　初学者，在演唱时出现气息不稳、气息过浅、气息短促或是漏气等现象。而在要求学生把歌词大声朗读之后，学生可以体会到朗读过程中自然的呼吸状态。这种教学方法可以使学生很快地找到气息运用的方法。
　　气息处理不好时可以把歌曲的演唱暂时搁置，让学生尝试大声朗读，等气息顺畅之后再回到歌唱的练习中去。朗读的呼吸状态介于说话和歌唱之间，通过朗读来训练气息，可以使学生从心理上放松下来，从而更容易找到气息的平稳和支点。尤其是在中音区，朗读的状态与歌唱的状态几乎一致，高音区由于对气息的控制有着更高的要求，所以朗读时的呼吸状态对其可以起到很好的借鉴作用。
　　“说着唱”有利于体会共鸣
　　共鸣是声乐学习过程中一个非常重要的因素，是声音得到美化的关键。对于初学者来说，发出的声音大多音色单薄且微弱，只有通过训练使共鸣腔体发挥作用时，声音音量才会得到扩大，声音音色才会得到美化。可以讲，没有共鸣的声音几乎毫无质感可言。
　　演唱中，由于中低音区的音域接近说话的声音音域，人们可以像朗读一样，使用胸腔共鸣找到声音的位置。在演唱高音区时，与重低音区的演唱区别在于，人们需要像打哈欠一样打开喉咙，找到声音的头腔共鸣，这样有助于声音的统一，并且在演唱中使用的是混合共鸣，即头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣的混合使用。
　　“说着唱”有利于吐字归音
　　歌唱艺术的特点是语言和音乐的高度结合，清晰准确的吐字咬字可以让听众充分理解歌曲所要表达的思想和情感，使演唱富有感染力，从而引起听众的共鸣。
　　另一方面，声乐演唱中的语言和歌曲的风格韵味息息相关，所以吐字咬字在声乐演唱中是至关重要的。世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过：“吐字不清的歌唱者，不可能成为伟大的艺术家。只有漂亮的嗓音弥补不了其他的缺憾。””由此可见，吐字归音在歌唱中的重要性。

　　声乐界将吐字分为字头、字腹和字尾三个部分，歌唱时要根据这三个部分分别做咬字、吐字、归韵，字头发音要快且准确有力，字腹发音要饱满流动但不可咬死，字尾要清楚、收字归音，只有这样才能真正的做到“字正腔圆”。
　　在演唱之前朗读歌词，不仅有利于演唱者在声乐演唱中清晰准确地吐字咬字，还有利于演唱者准确把握语言的情感基调，以更好地表达出歌曲的情感内容。