初学钢琴有哪些问题要注意 钢琴练习

　　只要有重量，声音就有了基本的保证，而且无论弹强弹弱都需要重量的支持。这也就是所谓的重量演奏法。然后就是好的声音。好的声音是个什么定义呢?很多人都说这和作品的风格有关，其实不然。风格不过是用来装水的瓶子，而水是声音，好的声音是有一个基本特征的，也是有一个合格的底线的，达到这种底线就意味着有良好声音的毛坯了，至于怎么发展就是个人的问题了。好的声音基本的特征被国内很多的老师定义为有共鸣，其实这没有错，但是太抽象了。
　　我的老师给我具体的说明了一下，我觉得这是每个人通过倾听都可以感觉得到的，那就是在触键发音以后，这个音还会有一个小小的渐强，这种感觉在立式钢琴上还要差一点，在三角琴上是很明显的。要想达到这个要求，首先是要放松，然后手指发力去抓住琴键，然后放松，不要让手指紧紧的按着琴键不放，只是用重量保证琴键不抬起来即可。大家可以试试，但是重要的要通过倾听去感受那个小小的渐强，初找感觉一定要用强去练，这样比较明显，在感受到这个渐强以后可以用不同的力度去练习。
　　接下来是到底什么是基本功。很多人都强调音阶，手指练习，练习曲，不错这些都是技术上的训练，但是我觉得钢琴家首先是音乐家，训练学生，首先要让他们在音乐上有所学习，对音乐的要素敏感，而不是让他们成为机器。所以我在德国补的一、课就是基本功，我的钢琴老师曾经说我基础极差，就是手指跑得够快……什么是基本功？简而言之就是对于节奏感和耳朵的训练，这是从一、节课就要灌输给学生的东西，让他们从一开始就要去听自己弹的东西，对于音程，和弦性质的敏感，以及稳定的节奏感。
　　老实说，我以前很讨厌用节拍器，说来惭愧，因为我从来就没有跟节拍器完全对上去的时候，很多时候自认为自己弹得很有节奏感，其实是自己听不出来而已。这又跟耳朵的训练联系上了，在德国我被老师强迫用节拍器练了半年多，上课老师就先把节拍器打开，让我跟着节拍器读我要弹的作品的节奏，对上了以后，就开始弹，而且要一边弹一边念节奏，要自己去倾听是不是对上了。在半年多的努力下，我终于都对上了，而且也习惯了开始数很小的拍子，哪怕是一个三十二分音符也要准确，尽管都说德国人很刻板，但是我觉得这种锻炼是很必要的，必须要在自己的心里装上一个准确的节拍器，这样就是在相对自由的状态也不会导致音乐在节奏上的抽搐，而且对于巴洛克和古典时期的音乐节奏要保证的准确。

　　当然这不是说没有一点自由，但是这个自由是在节奏的内。所以说，在德国几乎每个教授讲师的琴房里肯定有节拍器，几乎每个音乐学院的学生的书包里都有节拍器。至于耳朵的训练，我觉得对于小孩子是很重要的，其实每个人在9岁或10岁以前都有可能训练成音高，或是音感，如果让小孩子多听自己弹的东西，并且引导他们去用唱名去唱那些音符，时间长了，他们的这种音感就形成了，而且音乐的所有含义都在声音中，都在听觉里，所以自己都不听的音乐还会有谁去听呢？