怎样的书法作品才能被写进书法史

　　一、我们先做个实验：看看自己的作品是否会被写入书法史
　　看看自己作品是否可被写入书法史，我们可以做个实验：把自己的作品与古代各时期的经典作品挂在一起（可以按照时间顺序及字体分类。当然，经典作品可能或者只能用印刷品、品）。
　　1、首先看看自己的字与前人的字挂在一起时是否能够“融进去”、与其他作品是否协调、，不别扭、气场一致。
　　如果是这样的话，恭喜你：说明前人“接受了你”，说明你的字共性具备了，具备了书法的基本规律，书法的本体语言有了。也就是说：你的功夫够了，拿到了入场劵，初选过了。
　　如果你的字与前人的字不、别扭、“难受”、气息无法相容，那么，你的作品可能就是野狐禅，与整体“字场”格格不入，便会被前人排出在外，你会被“踢出群”。诸如今天我们经常见到的“江湖‘书法’”、“老干体”等“市井书法”。这种字，在古人面前不会给你留一丁点儿面子的，即便你今天是多么有名，即便你今天有多么“重要”的位置，都没有用。
　　2、如果你的字能够与前人融进去，没有被前人排除出外，这时候就要看你的作品风格前人作品中是否已经有了。
　　如果前人没有你这种风格作品，那么就不只是恭喜你了，要作揖了：你被写入书法史了。
　　就这么简单？就这么简单！书法史的评选就是这么快就可做出决定的！比今天全国展评选要快得多。但是，这要历经大浪淘沙、千辛万苦。一百年，也就留下一两子、两三子而已，甚至一个都没有。（想想五代时期，53年就一个杨凝式）。历史只纪录代表人物及作品。如果你的作品，在前人作品中已经有相同风格的话，这便是雷同。你的作品也会被拿下。历史已经有人做过了，不再需要你的作品。就像今天的“展览体”，就像今天的只有文字（文学）内容不同的学习“二王”书风等各种的学习前人风格的所谓“创作”（实际是一种“高级临摹”）。书法史没有那么多地方安置这样的作品。就像故宫的武英殿，就那么点地方，要悬挂代表人物的作品，每一个展位无比珍贵与难以得到。
　　二、风格，乃大志者所求也
　　艺术史选择代表人物及作品，第一考虑的是风格。风格是基于共性之上的个性融入与个性显现。风格＝个性＋共性。风格的形成与确立是极为艰难的。很多人穷其一生也难以形成风格，那么，如何形成自我的风格呢？我们在研读书法史时，尤其对历史上某一风格的代表书家的风格形成过程进行梳理时，便会找到一些规律性的痕迹。

　　三、如何形成作品风格
　　1、掌握规律
　　想形成风格、完善个性，首先要学习共性、掌握规律。共性是专业内所共同遵守的审美准则与艺术规律。共性是法度、共性是传统，共性也是功夫。共性要在经典作品中取得。经典作品是经过历史检验过的。
　　历史上的经典作品，同时具备个性及共性。但是并非经典作品作者的每一件作品都是经典作品。古代的遗迹，大多数并非经典。历史上的“穷乡儿女造像”等所谓的“民间书法”更不是经典。这些遗迹具备很强的个性，但是共性不足。是不可以作为初期学习规律的范本来临习的。（作为形成自我风格的借鉴，却是极好的资源）。
　　取法，所取者，当有法也。《史记》记载齐国人淳于越说过的一句话：
　　“事不师古而能长久者，非所闻也。”想形成书法风格，需要先师古，**的办法就是临帖。通过临习古代优秀的碑帖来掌握共性与规律。
　　2、融显风格
　　先“融”，后“显”。融，是自然的，做到气血一脉。显，是展露，突出自我。
　　把经典学习得一模一样不是目的。那么什么时候开始创造风格呢？这个完全因人而异。我觉得，起码，你可以用你所临习的经典风格进行不同文字内容的自由书写，也就“高级临摹”。
　　在技术要下功夫，但是思考更重要。临习时就要有清晰的目的。从基本做起。而要看到远方。个性是与生俱来的，但是个性往往是没有规矩的。每个人在不需要任何训练的情况下就能写出自己的个性的字来，可是这样的字是缺少共性之审美的，不能称其为书法。个性必须建立在共性的基础上。如何把与生俱来的个性更好的融入共性之中呢？一种是在专业内寻找，一种是在专业外寻找。
　　（1）在专业内寻找：
　　在不完善的书法作品中找寻到与自己情趣相投者。
　　这些不完善的古人的字、这些有＂缺欠＂的字，恰恰可以给自己创造的空间，完善之、完美之，最后变成自己的风格。不仅可以从古代作品中找寻，也从近现代作品中找寻，从今人的作品中找寻，甚至业余作者的字、甚至于不会写字人写的字中得到启发。“穷乡儿女造像”多是不完善的作品，完全可以用来完善之，而形成自己的风格。

　　（2）在专业外寻找：
　　“功夫在诗外” 。从其他艺术、门类乃至生活中找寻。长时间对专业的沉淫、研究、思考，便会从各种事物中得到启发。只有长时间在专业上的沉淫、研究，才能做到“观公孙大娘剑器舞”而悟笔法，看到“公主与担夫争道”而悟笔法。
　　艺术如此，科技亦如此：牛顿观察苹果落地发现了万有引力定律。这些都是长时间在专业领域思考与钻研的结果。而这些需要的便是作者的学养。真正能形成风格者，往往靠的不是技术，而是思考，是学养。关于书画与学养，我们专题谈。
　　四、创造是好的继承
　　经典不是用来超越的，经典是用来学习的，经典是提供给我们规律。依此找到方法，而书写新的经典。创造才是很好的继承。有大志者，当在经典之上创造出自己的风格，而成为后人的经典。