书法学习中有哪些修辞 书法创作

　　书法也有修辞？是的，书法也有修辞。很多人没有意识到这个问题，但是很多人却这样去做了，也就是说，很多书法家在书法创作和书法欣赏过程中运用了“修辞手法”，却没有感觉出自己是在运用书法的“修辞手法”进行创作和欣赏。书法的“修辞手法”和文学语言的修辞手法基本一样，都是“对比、夸张、比喻、反复、排比、通感、拟人”等等。只不过文学创作的“修辞”主要是用在“语言”的表述之上，使语言更加生动形象，更加富有情趣，更加感人。书法的“修辞”不是用在语言上，而是用在运笔、用墨和布局谋篇之上。二者的运用对象不一样。但是，目的则基本相类，都是为了使创作出来的作品更加生动活泼，更加冲击和震撼欣赏者的眼神和心灵。
　　关于书法的修辞，试举几例。
　　对比。书法用墨的对比手法，突出的是清代的王铎。王铎的行草书用墨上的燥润、用笔上的轻重对比十分鲜明。比如他的行书《思台州诗·每想龙公》，起笔第*个字“每”，笔重墨浓，第二个字“想”则笔轻墨细；第三、第四、第五个字又浓墨粗笔，丰润突兀，第六、第七个字“今、思”则笔画轻细，墨线轻灵；第八、第九字“茹、李”又浓墨重笔，第十个字“花”，有回复轻细灵巧……如此反复用墨用笔的轻重对比，使得整幅作品起伏有致，燥润交错，既有浓墨重彩处，又有轻描淡写时，既顿挫沉着，又轻灵飞扬。从而形成他恣意挥洒、秀逸灵动、涨渴跌宕的用笔和布局特色。
　　反复。书法的“反复”大多体现在墨色的浓淡燥润上，一幅成功的行、草书书法作品，用墨的轻重浓淡是必须要有变化的，这个变化既有一定的规律，又不能机械地定格在某一行某一个位置，它是随着书法家的情绪变化而发生变化的。可以是书家的随性挥洒，也可以是书家的有意设计。用墨的浓淡轻重反复，*突出的仍然是王铎。前面说到他用墨的“对比”已经提到了他的“如此反复用墨用笔”，我们看他的《自书诗卷·君宣年家兄翁判》横幅，浓墨重笔和淡墨轻笔的反复特征就非常突出，基本上形成了这样一种轻重节奏：“重轻轻轻重重轻轻（重），重重轻轻重轻轻轻”，像山峦一样起伏有致，像音乐一样节奏分明。
　　夸张。书法的“夸张”用笔主要表现在行、草书上，*突出的是草书用笔的夸张。大凡书写大草（狂草）的书法家，没有不夸张用笔的。王铎是这样，邓石如（《游五园诗》）是这样，张旭（《千字文残字》）是这样，怀素（《自叙帖》）是这样……甚至于连苏东坡的行书和黄庭坚的行书也都是这样。苏东坡的《黄州寒食帖》结字用笔上的夸张，把他激越悲愤的情怀表现得淋漓尽致，比如“破灶”二字的涨墨夸大，“苇”“纸”二字竖画的拉长夸张，正是书写者情怀激昂的强烈表现。
　　排比。书法的排比不好理解，但是，我们看了王铎的草书手卷《联步趋丹陛》，就可以领悟到书法的“排比”意蕴。王铎的这幅草书手卷不到35厘米高，却有654厘米长，纵观全卷，每出现一行、两行或三行的淡墨细线书写时，便会出现一行或者半行浓墨重笔的书写，这样依次排列下去，就形成了一种汪汪洋洋、浩浩荡荡的气势，就像一个个训练有素的士兵班、排列队行军于广漠的原野当中，这种浓墨重笔字行和淡漠细笔字行的交错排列，就是书法的布局上的“排比手法”。
　　比喻。书法的“比喻手法”比较隐晦，一般体现在笔画的线条上。有人批评书法的楷书写得过于规整，缺少变化诡异，说那作品的字“状如算子”，也就是指的一幅作品当中，每个字的结体布局基本上是一个样子，规整如一。比如旧时候秀才们考科举，在明朝以沈度、沈粲兄弟为代表形成的“台阁体”，便不被今人所看重。行书、草书的笔画线条写得苍劲有力，古人称其为“屋漏痕”“枯藤老树”，这其实就是书法的“比喻”。就是把笔画写得让人产生联想，联想到具体的实体事物。有些书法家为了追求书法笔画的形象性，追求书法笔画的力度和造型美，便纷纷走出书斋，到大自然当中去观察物象，感悟运笔行笔的奥妙，然后运用于具体的书法创作，这个过程，其实就是书法的“比喻手法”的运用过程。书法布局常用比喻手法，典型的是郑板桥，他的书法作品，被人喻为“乱石铺街”。
　　拟人。书法的拟人，一言以蔽之，曰“书如其人”。也就是人们透过书法作品的笔画运行、结字法度、布局气势，可以看出作者当时的心情和品格，即透过文墨见真情。这个问题许多人都有共识，比如王羲之写《兰亭序》。在永和九年（353年）的三月三日，王羲之与谢安、孙绰等41人在浙江绍兴兰亭“修禊事”，大家作诗成集，王羲之酒酣兴逸之时挥毫作序，写出了被后人誉为“天下第*行书”的《兰亭序》。从字里行间，我们可以看出当时作者“快然自足”的“放浪形骸”之情。而颜真卿书写《祭侄文稿》，则是为了祭奠侄子季明舍身殉国，笔墨之间哀思勃发，萦行郁怒，洋溢出作者深厚的悲愤情感和他满怀的凛然正气。这种“书法的拟人”是必须透过文墨去体察作者的情怀和品质的，跟文学的“拟人手法”，把事物当做人来描写是有一定的差异的。

　　通感。文学的通感手法是指用味觉去写视觉，或用视觉去状写触觉，即使用人的感觉的流通变化来状写事物。书法的“通感”，则表现在欣赏者和书写者之间的笔墨交流上。书法家书写了一幅书法作品展示在那里，已经是明显的“视觉事物”了。欣赏者在欣赏这幅作品的时候，不由自主地顺着书写者的笔墨的运行流动而逐渐往下欣赏移动，又把作者的“视觉艺术”体验为“触觉行为”，从而感受出作者书写这幅作品的艺术构成和艺术美感，这个变“视觉为触觉”的欣赏过程，就是书法的“通感”。
　　综上所述，文学创作有修辞手法，书法创作和书法欣赏也有“修辞手法”，尽管各自的“修辞”具有一定的差异，但是，为了艺术作品的形象、生动的目的是一致的。人们常说艺术虽然门类不同，但它们本质上是相通的，书法的修辞对此也算是一个印证吧。