芭蕾舞的发展历史详解

　　芭蕾由法语ballet音译而来，起源于意大利文艺复兴时期，十七世纪后期开始在法国发展并日臻完善，十九世纪末在俄罗斯进入繁荣的时代。芭蕾用音乐、舞蹈手法表现戏剧情节，其主要的特征是女舞者表演时以足尖点地，代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
　　世界公认的古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团、莫斯科年夜剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团及丹麦的皇家芭蕾舞团。芭蕾的发展芭蕾史上第1部完整的芭蕾舞剧是《王后的喜剧芭蕾》（1581年），这场芭蕾舞的乐谱迄今仍保留。1661年，法国国王十四在巴黎创办了世界第1所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作体系。十六世纪，意大利舞蹈教师《王后的喜剧芭蕾》编导—博若耶认为芭蕾是几个人在一起跳舞的几何图案组合。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，单纯地追求技巧的高超华丽，几乎不考虑内容情节。

　　十八世纪后期，芭蕾诺韦尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了情节芭蕾的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而是属于戏剧表现和思想交流的工具。这一理论推动了芭蕾的革新浪潮，在许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、技术、服饰等方面都进行了一系列改革，使芭蕾————终与歌剧分离，成为一门独立的剧场艺术。十九世纪，法国巴黎进入了浪漫芭蕾的黄金时期，推出了《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）等传世之作。随后俄罗斯进入了古典芭蕾的鼎盛时期，留下了《胡桃夹子》（1892）、《天鹅湖》（1895）等经典剧目。