声乐培训小技巧

　　其实，演唱和唱歌是两个问题：演唱是需要方法的，这里就世界著名男中音基诺贝基在中央乐团讲学经典摘要发表于此，供大家分析和理解。唱歌只是简单的表达，而没有什么方法而言，没有去训练和修饰，下面就来看看声乐学习的小技巧吧！
　　1．歌唱的姿势很重要。
　　要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。
　　正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好像下到胸腔里去。
　　2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
　　控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
　　3．打开喉咙。
　　打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
　　所以，嘴要与喉咙一起张开，后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从轻逐渐唱到强。
　　注解：只张嘴不开喉咙：前嘴 后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴 后嘴（倒立的漏斗）
　　4．焦点。
　　歌唱时声音好像放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
　　要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好像灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
　　5．呼吸。
　　歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
　　6．训练声音。
　　你先找到适合的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个音，这就叫“自我模仿”。
　　每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

　　7．发声的基本东西。
　　首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。
　　打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干声自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
　　8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。
　　但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
　　正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱一、个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
　　9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。
　　喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。
　　还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
　　10．如何解决换声点的问题。
　　中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。
　　在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。
　　因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
　　11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。
　　唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和得多。
　　12．唱高音时注意，不要张大嘴。
　　用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
　　13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。
　　用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置联下来，位置不变。
　　14．不要怕声音小！
　　很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。
　　15．唱HC，要弱，点小。
　　不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。
　　用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。
　　16．唱低音时不要使劲
　　简单些，像小锤子一样敲出来；唱高音时，像有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。
　　17．结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
　　18．呼吸时，横隔膜往四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！
　　19．每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。
　　关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
　　20．舌头别凸起
　　舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
　　21．声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
　　有两点要始终做到：一、喉结放下；二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
　　嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。
　　22．无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。
　　一定要用连音唱。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。
　　唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。
　　23．唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要像说话时一样自然。
　　唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。
　　声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。