舞蹈考试考生自编舞的训练和注意事项 舞蹈学习

　　在舞蹈考试中，我们认为自编舞节目是很重要的一科，很多考生舞蹈的基本功都非常好，只是在完成自编舞项目时，由于紧张，导致发挥时常，出现中断或不连贯的现象，影响考试分数。艺考好帮手根据历年考试考题和舞蹈编舞的一般原则，为考生提供了一些训练方法了注意事项，应该对考生能有所帮助。
　　一、注意情绪的应用：舞蹈室感情的传达，编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格。有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循着这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来，即把体验感情作为动作的原动力，所以从这一点讲，真情投入时很重要的一点。
　　二、自然舒展的肢体动作：动作也很重要，典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——要有突出的性格，要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲。设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，此民族和彼民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采，很多同学不注重动作的自然是很不对的。
　　三、表达的舞蹈意境：舞蹈在给人美感的同时，还应该带给人一种意境之美，的动作不在繁与简，能突出意境则灵。舞蹈作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思，是“情”和“意”“景”和“境”的统一，是人的理想。意境是大局，编舞要从大局着眼，小处(动作)着手，围绕着意境去考虑动作，这一点在我们平时的训练中要着重训练。

　　四、明确的主题：任何一个艺术作品都要有一定的主题，舞蹈也不例外，首先设计出符合作品中人物(或拟人化)形象的基础动作来，即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中舞蹈语言(动作组合)的基础和反复出现的贯穿动作，赋予了主题的舞蹈就会产生流畅感人的艺术效果。
　　另外，自编舞中还要注意舞蹈的生动，多用对比，重复等手法可以很好的完成对舞蹈主题的诠释。总之，在训练中，我们要围绕以上的一些起码注意事项，有意识的培养自己编舞的专业水准，这样我们的成绩自然会提高很多。