拍摄出古建筑意境之美的摄影技巧

　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如:优秀的化妆师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是很大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化妆、服饰、道具等等。
　　 1.寻找对称、利用对称
　　众所周知，人对于建筑里的中轴线，有着千年不变的恪守，这正是源于骨子里，对于对称美的钟爱。
　　在拍摄这类型的建筑物时，让建筑的对称面与取景框的对称面重合，采用对称构图，往往能取得很不错的拍摄效果。
　　 2.加入环境元素
　　拍建筑，要先观察周围的环境，利用环境要素，突出主题，增强表现力，才更加凸显古建筑的意境之美。
　　这张故宫角楼，利用天上的云朵，以及水面，让建筑与倒影遥相呼应，清丽动人，在云卷云舒中，展示着它的美丽。
　　 3.发掘细节之美
　　在拍摄古建筑时，不要光想到磅礴大气、富丽堂皇。其实，等你慢慢欣赏下来，发现它更多的是体现在细节上，匠心独运，浑然天成。
　　这是古建筑中的垂脊九兽。他们不仅是很好的装饰物，同时也代表了威威权利。
　　的古代建筑拥有着无穷微妙的细节，或大气，或精致，或繁复，或简约，既蕴涵着审美旨趣，又表达着理规范，成为建筑美学世界中一颗耀眼的明珠。
　　 4.用线条强化表现力
　　拍摄线条不仅简洁，而且还具有出众的表现力。在拍摄古建筑时，要善于利用线条。
　　比如说故宫的红墙：
　　蓝色的天空，红色的宫墙，屋檐的影子打在宫墙上，加强了色彩的对比，让画面更加简洁。
　　还可以利用环境中的线条充当前景，把观众的视线引向主体，让画面更具有延伸感。

　　 5.用框架丰富画面层次
　　将被摄物安排在建筑框架当中，可以增强画面的空间感和纵深感。
　　门廊、窗户、通道、栏杆、树木等，这些都是古建筑当中天然的框架，利用好这些，将会找到轮廓之美。
　　 6.利用倒影
　　利用倒影构图是拍摄古建筑时常用的手法，无论是桥下的溪流还是雨后的池塘，甚至一小片水洼都可能创作出亦真亦幻虚实难辨的作品。
　　即使在冬季，也能拍出好的倒影作品。在冬季冰封的永定河上，只拍摄故宫角楼的倒影，再后期进行180°倒转，营造出亦真亦幻的独特意境。
　　 7.转黑白、控影调
　　在拍摄古建筑时，使用黑白影像会产生意想不到的效果。黑白影像的感染力和表现力是彩色照片所不能比拟的。有时候，一些照片在单色调的模式下会更有艺术魅力。
　　古建筑摄影中人或物的点缀和衬托，更能表现出作品的灵动和生机，往往是照片的点睛之笔。
　　在表达古建筑的纹路和肌理时，用黑白排除颜色的干扰，让观众更专注于细节本身，效果也往往更好。