当代书法艺术中的的传统与先锋 书法创作

　　在研究当代文化艺术时，不少先锋书法家都请我去看他们的书展。但我看到过太多令人失望的书展，出于学术良心我又不得不说出真实的看法，因而常常感到价值观的冲突。当代书法到了一个突破的关口，这个关口不是这个社会和文化的关口，而是每个艺术家个人的创新关口：中国书法究竟应该怎样发展？我曾对一个朋友说，看你的字就知道你根本没有“童子功”。他说我就是没有“童子功”，就是不要这个“童子功”，因为它使得我的创新有了阻碍，像歌德一样戴着镣铐跳舞。我想，一个没有领悟传统之妙，没有心性境界的凭空实验可能有一时的轰动效应，但没有真正前途。那种认为自己没有框框没有镣铐，其实，最大的镣铐就在他的心灵深处。
　　不应把中国传统和所有的经典都变成外在的东西。在我看来，从中国的先秦时代到王羲之、唐宋元明清以降，每个人都面临自己是否拥有传统当中的精神纽带问题。我们今天不管怎么反传统或者贬抑传统，传统经典还是以它巨大的胃口消化我们的粗糙，只有具有中国特性的、具有境界的、推出“半步”的试验，才有可能成为中国书法的新经典。相反，历史以它巨大遗忘性将那些没有出入传统、吐纳传统，以自己的心性价值重造传统的这些人慢慢地遗忘。我们可以想象晋唐以来有多少书家，但现在被历史记住的又有几个呢？历史就是通过巨大的遗忘来筛选。今天我们的书法阵营据说有十万大军，如果不真正进行转化性创造，当代中国书法史又能记住几个人呢？

　　我曾经看到有批评一位老书家的文章，说他的书法“千人一面”——写的字永远是一个样子。但是我后来发现，有些书展才是真正的“千人一面”，进入展厅，如果把所有的名字盖住的话，就好像是一个人写的。我认为这是最可悲的事情。我们在今天张扬个性、张扬边缘特性的时候，为什么还会出现新的“千人一面”呢？每个书家都应坚守自己的个性——我就是跟他人不一样。这应该是中国书法未来的一个发展方向，即兼收并蓄，多元并存，风格各异，尊重差异。