陈忠康谈论书法

　　不懂书法的人才会有那么多禁忌
　　我把自己定位为一个坚定而刻苦的学古派，私意钦慕于如米芾、董其昌、王铎、何绍基等一路学古出新的路数。学书三十余年，一路过来，摸爬滚打，须臾未尝离开古帖，不同时期总在与形形色色的古人对话~~
　　有人看到我作品里，不光学魏晋，唐宋，甚至也学明清民国，觉得很意外，觉得有些不好理解。其实，我年轻时也一样的，心气也很高，非一流作品不学，其他很不放在眼里，年少轻狂嘛。
　　我现在二流，三流的也会写写，我觉得都有可观之处。不知道我这样形容对不对，但这是我真实感受，就是有时我也像苏东坡说的“眼前见天下无一个不好人”，玉皇大帝和乞丐，都可以交往得很好。
　　我现在看字也是这样，觉得天下没有坏字，觉得什么都可以写，没有禁忌。有时，我也觉得明清未必就比晋唐差，比如我看沈曾植的字，那种古朴开张，天真烂漫，感觉非常好，甚至有时觉得比王羲之还好，那种味道真的难以形容。
　　我认为，当代人学书法，不能割裂和当代及稍早一些的名家前辈的写法，因为时代相近，容易学习，容易获得；不要一味只去学高古遥远的东西，因为往往难以体会，学很多年都不成功。
　　我现在更想体验整个传统，因为都是在传统这个脉络里生长出来的，我就都想摸一遍，玩一玩，哪个都想试试，哪个角落自己也会想走进去看看，可能会获得很多不同的东西。
　　我受儒家中庸思想的影响很深，喜欢辩证地看待问题，辩证地看待古和今，我们要努力去融合，在帖学的脉络里去最终写出自己的面貌，即便时间比较缓慢。看到事物阴的一面，也一定会看到阳的那面。
　　就比如大字和小字一样，是有辩证关系的。写大字时会想到小字的写法，写小字也会想到大字，其实大字小字是相互促进的，不能完全分开。小字精微，但也要有气势精神，大字雄壮，也应该有精致的地方。
　　历代的大家大师，其实大小字都写得非常好，在他们那里是成整体，成系列的，比如董其昌，何绍基，大小兼善。尤其是董其昌，有些大字，那种虚灵空灵的感觉，很少有人可以写到这程度，实在是好，味道不会比王铎的差。

　　我年轻时就写大字，后来也一直写，但很少拿出来，别人见得少。古人书写大字小字，经常有功能性的考虑，从实用角度来写，所以各得其位，非常符合它自身要求，这也是我们当代人可能要思考的。
　　而作为老师，对于教学，我认为光教技法是没用的，所以我不是那么着意于具体的技法教学。
　　书法需要沉潜体悟。老师的作用更应当只是一个中介，把好的优秀的东西介绍给学生，让学生自己去看去学习。真正的优秀者，是通过老师引领后，去自学成才。所以学生内心的驱动力非常重要，就是他热爱与否。如果真正热爱，他是会想尽一切办法去学习，去深入，挡都挡不住。
　　以我在温州教学的经验就可以看出来，成材率最高的是外地来学习的，比如陈明之，卿三彬，徐强，他们远道而来学习，动力很大。所以，学习终究是自己的事，学生不是靠培养出来的。老师作为中介，要善于去营造学习的氛围，去开阔他们的眼界，但学生一定要多培养自己的自学能力。
　　我教学生，更在意宏观的建构，审美能力的培养，而不只是计较细枝末节。学生还很年轻，路还长，引导一种正面的观念很要紧。有时也鼓励他们积极尝试，像“试错”一样，有时知道路错了走不通了，可能会收获更大。我会尽心尽力地帮助学生，我真心希望学生超越自己，并不会像过去人说师徒相授还要“留一手”。如果学生可以超越自己，老师应该感到高兴，感到骄傲。
　　这就是我们常说的修养！字如其人是有道理的，关键是如何看待修养。不能把修养当成知识，当成理论，而是应该去修炼自己的心性，修炼人格。
　　通过读书来明理，来懂得艺术和人生的道理，一通百通，触类旁通。而读书，我觉得对作为书法家来说，要驳杂，广博，视野开阔了，眼光也就不一样了。应该去形成一种健康的审美观，变化自己的个人气质。