初学者应该怎样学钢琴呢

　　初学钢琴要注意的技巧性常识 ，音乐是声音的艺术，它通过人们的听觉，来传达思想情感、表现社会生活。音乐与舞蹈、绘画不同的呈现形式不同，舞蹈是通过肢体语言，绘画是通过色彩和线条来体现艺术形象。
　　而音乐不是一种具象的形态，它需要通过人们的内心去感受，去理解。
　　因此，在音乐的学习中，有很多抽象的概念对孩子来说非常难以理解，例如律动、放松、呼吸等。
　　其实，这些看似“只可意会不可言传”的概念，以及一些手指技巧，都可以通过一些形象的比喻，向孩子们说明问题，这不仅能提高孩子们的学习兴趣，并且还能使这些知识在脑海里留下深刻印象。
　　一、手型
　　弹奏钢琴时，手型是影响技术水平的决定因素，正确的手型不管是对于力度、速度还是清晰度等方面的作用都不可小觑。
　　手型是在孩子学琴初期必须要学习和掌握的一项技能。
　　孩子在初学时容易出现的手型问题就是关节塌陷。
　　▲错误：一关节塌陷（折指）
　　▲错误：掌关节塌陷
　　二、颗粒性
　　钢琴演奏中的颗粒性，是在弹奏音阶，以及一些作品的快速跑动片段中需要保证的一种声音的质感。
　　保证声音颗粒性的前提，要求手指不能粘黏，也就是在弹奏后一个音时，前一个手指必须要立马松开，避免两个音重叠在一起，发出“不干净”的声音。
　　三、节拍感
　　大多数孩子在弹奏一首作品的时候，很难一直保持同样的速度，总是会出现时快时慢的情况，而且自己还察觉不到。孩子出现这种情况的主要原因，就是心中没有节拍感，弹琴的时候处于心手分离的状态。
　　节拍就是音乐的脉搏，音乐的心跳。
　　在作曲家没有标注变速的片段，必须要保持相同的速率，不然就会造成“心率不齐”，失去了音乐原有的生命力。

　　四、弹到底
　　“声音弹到底，不要虚”，是钢琴老师经常会说到的一句话。
　　那“弹到底”指的是使劲将琴键压到底吗？并不是，在第六点中我们已经提到，一旦敲击出声音，无论再如何按压琴键，都无法改变音质，反而会使声音变得死板。
　　弹到底就像水滴滴穿水面，融进水中一样，具有穿透力，这样的力量是通透的，流入琴键内的；而没有弹到底的，发虚的声音，就像是轻飘飘的羽毛落在水面上，力量没有渗透到琴键里。