混编贝斯有哪些注意事项

我们已经拥有了大把的音色可以选择，也已经把音轨载入了软件工作窗，下面的任务就是处理低音部分了。

在这篇文章里，我们将讨论加强低音部分的技巧。帮助你调整你已精心设计好的MIDI部分或是实录音轨部分，让你的混音听起来更加紧凑、充满凝聚力。

1.节制炫技

事实上许多杰出的低音线并不急于立即展现“庐山真面目”。当然，一条贝司动机可以很好地为一首歌开场，但是后面还有很多部分亟待呈示，所以多重复几遍以便塑造“期待感”是必要的。同时你可以试着从一个简单的动机开始，逐步呈现一条完整的groove。

2.巧用滤波器

如果你想将你的贝司线作为歌曲的一个过渡段，老办法是在这几条贝司上加一个高通滤波器。做一些自动化控制，让低频部分会慢慢呈示出来，塑造一定的“期待感”。这样，当声音全面就位时，就能带来极强的冲击力。

3.不断变化

即使你感觉你的贝司线已经不能更赞，也不要只是让它不断地Loop然后就把它扔到一边置之不理。在某些特定的节点，制造一些微妙的变化常常可以带来更好的效果。比如在每四小节或是八小节的末尾或是在副歌开始之前稍做一些调整会让曲子变得更有意思。

4.优质监听

众所周知，要想让你的混音卓有成效，一套体面的监听设备是多么的重要。如果你没有配备足够好的监听扬声器你甚至听不到某些较低的频段；或者如果没有足够好的高保真耳机，声音也“推”不起来，所以请下足血本，投资一些好评监听设备。

5.别忘了低音炮

另一个要点在于在你的设备中添加一个子低音炮。这样你的贝司低音下潜会听起来更舒服。如果你做不到，那么一个频谱分析器可以通过视觉方式告诉你低音部分是如何运作的。

6.解决频率冲突

尽管贝司和底鼓时常协同运作，但是它们的频点也可能会发生冲突。发生这种情况时，可以试着从贝司部分切除一些频段让给底鼓。频谱分析器可以帮你找出这个频段，通常是在90Hz附近——一旦你定位好，收窄Q值然后从贝司这儿拉低几分贝。

7.使用总线层

通过叠加几个层来构建贝司音色是一种常见做法。当你开始做混音时，这么做好处多多。你需要把这些层链到一个总线层中这样方便你一并操作所有这些层，当然你也要同时保留单独调整每一层的设置。

8.充实频段

感觉你的贝司缺少一种确定和饱满的感觉？使用钟形曲线均衡器在150~500Hz左右的范围内适度提升。在比较宽的频带范围内只要稍做提升就可以塑造出必需的中低频胶合度。

9.各退一步

有时你会发现在同一空间内声音铺得太满。这可能是由于其它乐器的频段限制了你的低音线，键盘、吉他、合成器Pad音色都有可能抢占空间。这时你要做的是把每件乐器都收缩一点，以便获得良好的空间感。