在钢琴的基础教学中如何加强对学生的形象思维的训练

钢琴是一门复杂的表演艺术，我们平时听说的那些大型钢琴演奏会，都令人热血沸腾，吸引了无数的钢琴爱好者到来，钢琴的演奏者必须要有一定的专业技 巧，还必须具有良好的形象思维能力，著名的钢琴师都有着深厚的钢琴功底和专业技能，但是他们对于乐曲的感知能力不同，因此产生的形象思维也是不同的。那么 对于一个钢琴的初学者而言，我们怎样能用最简单的方式让他们掌握良好的演奏技术，在钢琴教学的实际操作过程中，我们通过对学生形象思维的培养，等他们到达 一定的境界，就可以让他们品味钢琴作品中的形象思维，最后让他们将他们的形象思维应用在自己的钢琴的演奏之中，达到钢琴基础教学中形象思维训练的目的。

对于钢琴课的教学，我们应该树立培养出创造性人才的远大目标，这种创新性的人才，不仅需要有优越的抽象思维能力，还要有优秀的形象思维能力。以往，人们的 认识是，抽象思维是比较先进的思维模式，而形象思维则是非常低级的思维模式，这种观点肯定是不对的，但是由于受到这种错误观念的影响，家长和老师们忽略了 孩子在学琴的初级阶段形象思维能力的培养，限制了学生的形象思维能力在未来的发展，因此，在钢琴基础教学中，我们应该首先培养孩子的形象思维能力，加强形 象思维的训练，为孩子今后钢琴的技巧掌握和演奏奠定良好的基础。

形象思维指的是人通过对传递来的形象信息进行感知、储存，然后与自己的主观认识和 感受相融合，利用人类特有的审美判断和科学判断等对其进行相应的识别，然后用自己的工具，采取一定的形式将这种形象描述和表达出来的最基本的思维模式。一个人的审美能力与他的形象思维能力密切相关。
      过去，在钢琴的基础教学之中，老师们总是注重对于钢琴基础知识和技巧的教导，学生的形象思维能力培养没有得到相应的重视。因此，在现在的教学中，我们首先 做的就是加强教学中学生在钢琴方面的表象积累工作，学生对各种表象的积累才会使得他的形象思维的空间更加广阔。形象思维的开阔，无形地对学生的直觉能力进 行了提高，如：听觉、视觉、触觉等等，将这些完美的结合在一起，才能够弹奏出更美的乐曲。如：老师在弹奏王建中改编地钢琴曲《浏阳河》的时候，学生们不仅 要学着弹奏，还要让他们倾听其中的优美的旋律，注视着老师力度的变化、节奏的变化，从视觉和听觉两方面对其表象进行感知和积累。
      当学生有了一定的表象的积累之后，再对学生的情感形象进行培养，思维是具有情感性的，人们一般都是通过声音来表达自己的情感，高兴的时候会大声叫喊、高 呼，极度悲伤的时候会低声哀叹，以此来排遣心里的烦恼。而音乐这种艺术是最容易的抒发感情的一种产物，钢琴则是其中非常重要的部分，它通过旋律的变化，节 奏的快慢来反映一个人的内心世界。因此，在学生弹奏乐曲的时候，尽量让他们将自己的感情融入其中，丝丝缕缕的情感缠绕，伴随着音符的跳动，既是钢琴演奏技 术的进一步提升，也是人的精神和灵魂的又一次升华。如：当你远在他乡，凝望着浩瀚夜空的时候，弹奏一首由王建中改编的钢琴作品《彩云追月》时，用指尖传递 那浓郁的思乡之情，让乐曲更具感染力。

爱因斯坦曾经说过类似的一段话：与知识相比，想象力非常的重要，想象力就是知识的源头，推动着社会的进步，人类的进步，想象力是没有界限的，他可以概括世 界万物。从这当中我们可以知道想象力的重要性，对于钢琴学习者，拥有丰富的想象力是非常重要的，当然，钢琴的教育者更应该拥有丰富的想象力，想象力其实就 是钢琴学习中形象思维的基础。作曲家对于音乐的创造过程就是在不停地发挥自己的想象力，是一个形象思维的过程，在生活中有一双善于发现美的眼睛，挖掘出所 需的题材，用音乐的语言创造出来。在钢琴的教学当中，首先要让学生对于一些基础的表现手法有一定的了解，激发他们的想象力，并且让他们在一定的感情基础上 对乐曲展开丰富的联想，不要受到其本身的约束，要敢于“瞎想”，不断扩大自己的形象思维能力。
      任何一篇乐谱在普通人眼中仅仅是一些记录作品的音乐符号，而对于学习音乐的人来说，这些符号是不可能将该作品的精华全部表达出来，只有通过丰富的想象力对 作品细细的品味，才会体会到其中的各种情感，将其以艺术的形式表达出来，让听众产生强烈的共鸣。在钢琴基础的教学中，老师应该给予学生积极地指导，引导学 生，用生动形象的言语来激发学生心底的想象，让他们静静地聆听，细细地品味每一个细节，增强他们的记忆能力，使他们的形象思维得到进一步的发展。如：《约 翰.汤普森现代钢琴教程》中的一首钢琴曲《船歌》，这是一部非常值得去细细品味的作品，什么样的织体就会产生什么样的形象，在每个学生的细细品味中，画面 浮现在眼前，湖面荡起微弱的涟漪，小船儿在水中自由的游荡，仅仅几个和弦就将这种美丽的画面展现出来，这些都需要初学者利用自己丰富的想象力去慢慢的品 味，这不仅品味的是音乐，更是一种忘我的境界。
      由于每个人的表象积累不同，他们的形象思维也存在着很大的差异性，对于不同的作品，每个人对于它的品味结果是不一样的，我们应该追寻自己的想象空间，发挥 自己极致的想象，让这部作品变成自己的东西，将自己的情感渗入其中，再以牢固的钢琴基础知识为基础，演奏出属于自己的新篇章。如：在一节钢琴课上，老师弹 奏贝多芬的《命运交响曲》，让学生们展开自己的想象力，在自己的思维空间里自由飞翔。认真仔细的品味其中的形象思维，大部分的学生都感受到命运的不屈，贝 多芬向我们展示出一个不屈的人格和灵魂，绝不向命运低头，老师问同学们贝多芬设计的该形象的意图时，不同学生的感受是不一样的，有的人认为贝多芬是在向命 运挑战，有的人认为贝多芬是想借此来表达音乐的强大，可以帮助你战胜一切。对于这些不同的见解，老师并没有说谁对谁错，这是来自与你的思维，来自于你内心 的声音，老师相信你的感触，希望你能够通过自己的认识，并且通过老师的悉心指导，将那些不是自己的作品演奏出属于你的味道，遵循你内心的声音，做自我—— 这才是培养和发展形象思维的真正动力。
      我们在钢琴的基础教学中，必须重视学生的形象思维能力的培养，并且通过各种方法对学生的形象思维的发展做出努力，我们最终肯定是希望学生能够拥有优秀的形 象思维能力，那这个能从哪里体现出来呢？那就先让学生演奏一曲，老师静静的聆听，掌握学生对于形象思维能力的应用情况，不同的学生对于形象思维能力的运用 肯定不在同一层次，老师要根据学生之间的差距，有针对性的对一些同学进行细致的指导。增强学生在演奏中对于形象思维能力的运用。
      首先是记忆，只有你记忆深刻的东西才会随时的出现在你的脑海，在你需要的时候给予你充分的帮助，你就可以将你所记忆的东西应用到合适的地方。学生可以听不 同的钢琴演奏，重要的是反复的听，反复的记忆，并且反复的练习，在合适的时候，对自己的记忆成果进行一个小测试，对一些缺失的乐谱进行填空，在不断地重复 当中，你的掌握程度可以说是相当的娴熟，这是合理运用的基础。然后你需要不断地尝试，没有失败的成功是没有滋味的，因为你会在不断地尝试中积累经验，同时 你还可以将创造性思维与形象思维联系在一起，在实际的应用中不断完善自我。学习就是一个不断地自我完善的过程。

对于形象思维的运用，有以下 几种方法：模仿法、结合法、移植法等。我们可以通过自己积累的表象经验，对于一些作品进行模仿，注意每一个细节，出于蓝而胜于蓝；我们还可以将一些作品的 精华之处进行融合，重新的编排，变成一部完美的艺术作。对于一个初学者而言，他所弹奏的作品肯定是用别人的形象思维铸造的，我们模仿，但我们必须有自己的 形象思维在其中的运用，有自己的感情，不能全盘照搬，这对于一个钢琴学习者来说是不可取的，会让你停步不前，找不到自己的艺术方向。

总而言之，随着新课改的到来，许许多多的教学理念被带到课堂里，老师们已经不在只是注重对于学生理论知识的传授，更加注意对于学生各种能力的培养，新课程理 念以学生为根本，有远见性的设计一系列现代化的高效的的教学课程，将教育的方方面面进行整合，不断的进行自我反省，不断创新，学生全面发展的系统化思想。 在新课改的大趋势下，素质教育不断深化，教育方针全面贯彻，课程体系逐渐完善，钢琴基础教学中对于学生形象思维能力的训练就是其中一个非常典型的运用新思 维、新理念的例子。我们应该树立培养出创造性人才的的远大目标，这种创新性的人才，不仅需要有优越的抽象思维能力，还要有优秀的形象思维能力，通过对传递 来的形象信息进行感知、储存，然后与自己的主观认识和感受相融合，利用人类特有的审美判断和科学判断等对其进行相应的识别，然后用自己的工具，采取一定的 形式将这种形象描述和表达出来。相信在未来的钢琴教学当中，对于形象思维的训练会越来越频繁，这说明在钢琴的学习中形象思维的重要性，这种方法必将得到更 加广泛的应用，让更多的钢琴学习者从中受益。