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用气息还是用喉咙唱歌一直以来都是声乐界讨论较多的话题，用喉咙唱歌，输出全靠吼，唱歌大白嗓。有人说：掌握了正确的呼吸方法，也就掌握了正确的发声方法，这不是没有道理的，气息可以说是歌唱的生命力和动力，但不可否认的是大多数人是不会用气息唱歌的，没有良好的方法来控制和利用气息，就不可能唱出优美动听的歌声。歌唱家们常说:谁掌握了呼吸,谁也就掌握了歌唱，可见气息在歌唱中的地位是非常重要的，下面小编为大家来说明一下“气息”这个点：
如果您从来没有学过声乐，也没关系，这篇文章可以让您提前避免一些误区，应该也比较好懂了，因为主要是针对唱歌感觉很累，唱歌不好听，新手刚学唱歌的一些朋友，希望对您有一些帮助哈！
声乐教学的目的是达到歌唱的高境界，这就是自然与科学的相对统一和有效结合。本文对声乐教学及歌唱发声的三要素（横膈膜的支持、完全打开的喉咙和充分的头腔共鸣）进行了阐述。希望对大家有所帮助。
歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本，要想取得好的声音，必须有好的呼吸支持，否则将无法歌唱，有人讲：“歌唱就是呼吸”。古人也说：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出”，从古到今，凡是从事歌唱艺术的都很呼吸，不管如何，气息要吸的对，唱时要善于应用和保持。目前我所知道呼吸可大体分三种，即：胸式、胸腹式和腹式，小编主张使用腹式呼吸，因为它吸的深，吸气时没有声音，动作小而灵活，对胸部僵、喉咙紧有放松和缓解作用，一般情况下，歌唱中，气很容易吸的多而满、搞不好就僵了，反而无常地歌唱。小编认为歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸，所谓积极就是兴奋向上，放松是指叹气向下，歌唱的呼吸很像在睡眠中的呼吸，既放松又均匀，它正是腹式呼吸状态，可以用这个感觉来体会一下是有益的。
无论是加花、填空加花，还是重复的主旋律即兴改变和局部完全即兴改变，都要通过适当的声乐技巧才能实现在这里，我们简单介绍通常使用的四种手法，即节奏对比型、音区对比型、重复模仿型即、甩腔加长变奏。
“哼鸣”练习时，口腔要适度打开，特别是要想象，把后面两颗大牙张开，口中像含了大半口水一样。也可以用另外一种方式体验：口腔始终保持说“欧”（ou）或“木”（mu）的感觉与状态，双唇微闭，面带微笑，舌身放松，舌尖轻贴下齿，就像闭口说着“欧、木”一样。
科学呼吸是学习唱歌的首步。这篇文章是写给还不会运用腹式呼吸的朋友看的，在网上看看是没有帮助的，必须列印出来照着练习，更好是旁边还有一个人帮忙看一下，帮你掐着腰或确定顶着（丹田）等等。
声乐练习中未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做。
声乐练习中所谓打开喉咙分广义和狭义两种说法。狭义的打开喉咙就单单指喉咽腔或头腔、鼻腔的打开状态；而广义的打开喉咙应可理解为全部共鸣腔体的建立，因为喉咙在共鸣腔体的建立中起到了纽带的作用。喉咙的打开与否，直接影响着共鸣腔体的建立。我个人认为打开喉咙就是使喉头在松弛的状态下尽可能放到很低位置的状态。
世界级女高音歌唱家、中央音乐学院声歌系主任张立萍教授教你歌唱诀窍。其实，整个歌唱的过程，讲究的就是“自然”二字，要想象所有状态都像平时一样轻松。歌唱呼吸的较高境界就是自然地做到呼吸的保持、畅通与流动。运用横膈膜呼吸法，本身就是对“气息的保持、畅通和流动”的一步到位的训练方法，当掌握了横膈膜呼吸法，就实现了气息的保持、畅通和流动。
声乐练习如何获得胸腔共鸣，确立正确的胸腔共鸣状态，通过想象有意识地去寻找正确的胸腔共鸣状态：想象胸腔是个“口小、颈细、肚大的空瓶子，气管与咽腔连通成一根‘管子’像瓶子的颈，横膈膜像‘瓶子底儿’。
学唱歌声乐入门之怎么样才能练习自己的高音。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
声乐练习它们的支点位置分别是一个在后咽壁的下端。歌唱时，几乎全身力量的使用都要通过这个支点来进行。发声训练时，声带要有明显的闭合感，有个似乎向后拉紧的感觉，声带闭和的集中点是在声带长度的后三分之一处（感觉）。状态是绷紧软颗，提小舌、喉壁向后扩展，喉结向下坐住。
声乐练习中学生往往在初学阶段,一般会认为“大声”唱就是好的,不甘心用“弱声”演唱,觉得不如“大声”唱过瘾,其实不然,当你没有找到正确的发声方法时,用“大声”练习歌唱只能造成声音的僵硬、刺耳、缺少共鸣、位置不高、喉音重、声音不统一等效果,当唱到一定声区范围内就力不从心,即使唱上去,也很吃力。
声乐练习中哼着唱好处很多,在练唱时多练哼鸣不仅能够找到‘吸着唱 的感觉,还能得到腔体打开之后声儿在腔儿里振动的感觉 哼出来的声音一定要柔和,不能有挤卡的声音,更不能感到嗓子眼儿有劲儿,完全把声音哼在上面的鼻咽腔和后面的咽管里。
声乐练习时身体内部的力量支点有三个。它们的支点位置分别是一个在后咽壁的下端。歌唱时，几乎全身力量的使用都要通过这个支点来进行。发声训练时，声带要有明显的闭合感，有个似乎向后拉紧的感觉，声带闭和的集中点是在声带长度的后三分之一处（感觉）。状态是绷紧软颗，提小舌、喉壁向后扩展，喉结向下坐住。
声乐练习中所谓“打嘟”，它是由横膈膜扩张产生气流冲击声带，使声带振动，同时又受到放松的双唇阻爆而形成一连串的“嘟噜”声。打嘟练习有助于体会正确的气息支点，能使隔膜、腹部的肌肉有机地结合产生强气流冲击声带。
声乐艺术是与文字语言相结合的艺术，从字头到归韵，从轻重到情感，从平缓到强烈，歌唱者都必须讲究吐字的清晰，俗话说“字正腔圆””，可见正确的咬字在声乐技巧中的一个重要基本功。接下来跟小编一起来看一下吧。
歌唱发声练习的步骤，歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。发声练习开始的时候，必然会遇到如何起一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
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